L'artiste autochtone Jordan Craig explique comment ses racines nordiques de Cheyenne influencent son travail

L'artiste autochtone Jordan Craig explique comment ses racines nordiques de Cheyenne influencent son travail

Les motifs géométriques, les motifs complexes et les textiles invitants sont trois de mes objets préférés. Et il s'avère que je partage ces trois amours avec un artiste extrêmement talentueux, dont les œuvres à grande échelle sont une merveille à voir, créées avec précision, soin et une profonde appréciation du patrimoine. Dans cette édition de Creative Crushin ', je suis honoré de partager l'histoire et le parcours créatif de l'artiste Jordan Craig.

Anjelika Temple ici, co-fondatrice de Brit + Co, adepte des motifs, et artiste qui a également sauté de résidence en résidence à l'époque;) Je suis tellement excitée de vous présenter à tous Jordan Craig. J'ai découvert son travail pour la première fois grâce à sa récente collaboration avec Rumpl, une entreprise de couvertures d'extérieur durables qui vise à sauver la planète Terre et à choisir autant que possible l'extérieur.

Poursuivez votre lecture pour en savoir plus sur ce qui inspire le travail de Jordan, où son voyage l'a menée et quels autres aspects créatifs elle a mis dans sa manche.

Temple Anjelika: Premièrement, les fondations. Commencez-nous par d'où vous venez.

Jordan Craig: J'ai grandi dans la région de la baie avec mes deux jeunes sœurs et mes parents. Ma mère est Cheyenne du Nord et mon père est originaire d'Europe de l'Est, probablement norvégien. Je suis allé à Dartmouth pour l'université et j'ai fait des résidences pendant les quatre dernières années. Maintenant, je suis basé à Roswell, où je fais une résidence d'artiste ici, dans le cadre de la Fondation RAiR, et c'est une bourse d'un an. Je suis dans 10 mois!

Anj: Avez-vous toujours su que vous vouliez être artiste?

Jordan: Alors oui, et non, je n'ai jamais vraiment eu ces plans pour être un artiste concret. J'ai l'impression que ce n'est que récemment que j'ai commencé à dire: "Je suis un artiste". C'est un peu bizarre, et peut-être pourriez-vous comprendre. Parce que cela semble étrange et abstrait. Qu'est-ce que ça veut dire?

En fait, j'ai appelé ma mère ce matin et lui ai demandé: "Quand suis-je devenu artiste?" Et elle a dit: "Eh bien, je dirais que vous aviez quatre ans." Parce que je faisais toujours de l'art et construisais des maisons et des forts, et je dessinais et peignais simplement avec ma sœur qui grandissait. Et j'ai grandi très timide, donc je n'ai pas vraiment parlé. Donc je faisais de l'art tranquillement. J'ai été retenu à l'école maternelle parce que je ne parlais littéralement pas, c'était un problème. J'ai donc commencé à faire de l'art et j'ai excellé dans tous mes cours d'art. J'y ai trouvé une maison. Même à l'heure du déjeuner, je faisais de l'art au collège, au lycée. J'ai suivi tous les cours d'art que vous pouviez suivre, ma mère et mon père ont pu m'aider à suivre des cours d'art supplémentaires en grandissant. Et puis je suis allé à l'université, non déclaré, désemparé, effrayé, et je ne savais pas ce que j'allais étudier.

À Dartmouth, j'ai eu mon premier cours avec un professeur extraordinaire nommé Esmé Thompson. Et elle a fondamentalement changé la façon dont je voyais l'art, comment je me considérais comme potentiellement une artiste, ou même simplement comme une créatrice et m'a mis au défi de penser complètement différemment. Je ne dirais pas que c'est à ce moment-là que j'ai décidé de devenir artiste, mais c'était ma première vraie expérience dans un environnement vraiment très créatif qui était vraiment difficile pour moi, car je pense qu'au lycée, quand on pouvait dessiner de manière vraiment réaliste, ça C'était cool, mais c'était la première fois que je pouvais explorer l'abstraction. Depuis, j'ai continué à trouver des opportunités et des résidences pour continuer ma pratique, pour grandir, pour apprendre, et c'est là où j'en suis maintenant, je fais des résidences depuis près de quatre ans d'affilée.

Anj: Parlez-moi davantage de ce que vous aimez dans la création artistique et de ce que ressent le flux créatif pour vous.

Jordan: J'ai naturellement beaucoup d'énergie. J'ai été gymnaste pendant 10 ans, sauteur à la perche, athlète, ayant constamment des activités physiques à faire. L'art me donne cette libération, j'en ai presque besoin pour aimer physiquement, émotionnellement et mentalement pour me stimuler et brûler cette énergie supplémentaire que j'ai. Je suis cette personne étrange qui se réveille et qui est juste comme «je suis prêt». J'ai ce flux d'énergie, et les gens vont toujours commenter cela. Pour moi, c'est normal, mais je dois trouver un moyen de dissoudre cette énergie parce que je n'ai pas vraiment envie de courir ou de nager, je veux juste le faire à travers l'art et c'est ce sur quoi je me suis concentré.

Pour parler sur le flux, je suis une personne tellement visuelle et je ne suis pas très douée avec mes oreilles, l'apprentissage auditif et tout, c'est ma faiblesse. Donc, quand je suis pleinement dans le flux, j'arrête tous les sons. Un podcast se terminera ou la radio passera en statique et je ne le remarquerai pas pendant, peut-être des heures. Et puis je me rendrai compte, "Oh, ça pourrait être bien d'écouter de la musique maintenant", et je pourrais mettre quelque chose mais quand je suis dans cet état, c'est comme si le temps ne s'arrête pas, ça change juste. Je suppose que la sensation du temps change et je laisse vraiment mon cerveau et mes mains travailler ensemble et je peux en quelque sorte supprimer tout le reste. La connexion entre mon cerveau et ma main se renforce, et je peux simplement éliminer tous les autres bruits littéralement et métaphoriquement, je suppose.

Anj: J'adore ça, et j'aime aussi l'ampleur de votre travail. Parlez-moi de votre processus actuel, comment les choses sont-elles fabriquées?

Jordan: Je commence tout numériquement. Donc tout ce que je fais, et cela pourrait parler de mes tendances control freak et de mes tendances perfectionnistes, mais tout ce que je fais est complètement planifié. Je ne suis pas une personne très sporadique, je veux que tout soit planifié. Donc, quand je fais quelque chose numériquement, quoi que je fasse sur mon ordinateur, une fois que je commence à peindre, c'est juste le mode exécution. Je sais déjà à quoi ça va ressembler.

Le processus commence avec moi, étudiant d'abord, je fais beaucoup de recherches dans différentes collections d'art autochtones, étudiant différents objets historiques, objets contemporains, travail de perles, tissage de paniers, toutes sortes de choses qui m'intéressent vraiment. Et puis je crée mon propre modèle dans Photoshop à partir de ces inspirations. Ensuite, je prépare ma toile, je commence tout ce côté des choses, qui est comme la partie physique, presque laborieuse, que j'apprécie vraiment. J'utilise ma règle et toutes mes méthodes de mesure et mes gabarits pour obtenir toutes ces symétries parfaites dans mon travail.

C'est très méditatif d'avoir à marquer mes quatre coins, connaître mes points centraux. Et chaque pièce est comme un grand puzzle. J'adore mettre tout cela ensemble et comprendre ce qui va en premier, ce qui va en dernier. Quelle est ma première marque? Comment puis-je rendre cela aussi transparent que possible? Quelle couleur va venir en premier? Comment je vais enregistrer ça, comment je vais contourner un bord, ou quel que soit le défi – j'aime le processus pour le comprendre.

Anj: Parlez-moi un peu plus de la façon dont vos racines inspirent votre travail et guident davantage votre processus.

Jordan: Je suis Northern Cheyenne. Ma mère est, eh bien, c'est une histoire intéressante parce qu'elle a été adoptée par une organisation caritative catholique dans les années 60. Elle est donc entrée dans une famille très éclectique, composée principalement d'enfants autochtones de parents blancs. En cela, elle a totalement perdu sa culture; il lui a été essentiellement enlevé. Elle était dans la campagne du Montana et a grandi avec des Blancs pour la plupart. Et donc, elle n'a pas eu ces liens jusqu'à ce qu'elle soit plus âgée et capable de renouer avec sa famille autochtone. Nous sommes maintenant en contact avec ma grand-mère, qui est sur la réservation et nous avons vraiment de la chance d'avoir pu établir ces liens. Mais cela laisse ma mère le découvrir, puis moi et mes sœurs le découvrir, puis nos enfants le découvrent, car cette culture a fondamentalement été coupée. Une grande partie de mon travail consiste à rechercher et à découvrir ma culture et à me reconnecter. C'est comme si je revenais, et même ma mère revenait d'où nous venons. Je pense que c'est peut-être pour cela que mon travail est très numérisé, symétrique et parfait, car c'est ma façon de me retirer de l'artisanat d'origine. C'est comme ma façon de respecter les artistes originaux.

J'ai eu la chance de rencontrer tous ces peuples et artistes autochtones incroyablement puissants et incroyables et inspirants. Cela a été une telle expérience d'apprentissage à travers mon art pour m'ouvrir à toutes sortes de choses culturelles différentes que je ne connaissais pas en grandissant.

Plus récemment, j'ai étudié exclusivement le perlage indien Cheyenne et des Plaines, c'est donc là que j'obtiens tous ces roses vraiment succulents, et les bleus et cobalts vifs et juste ces très belles couleurs. Avant, je travaillais presque exclusivement en noir et blanc, et maintenant j'explore la couleur et le rose est mon nouveau neutre. Cela a donc été énorme et transformateur. Je n'ai commencé à travailler dans la couleur que l'année dernière, et cela est inspiré par les objets que je regarde, car avant j'étudiais la poterie de Pueblo qui est entièrement neutre du sud-ouest. Cela a été formidable d'ouvrir ma pratique à la couleur et à l'exploration de la couleur.

Anj: Parlez-moi de votre collaboration avec Rumpl.

Jordan: Rumpl m'a contacté il y a un peu plus d'un an avec une nouvelle initiative autour du travail avec des artistes autochtones. Dans le cadre du premier lancement avec leur Rumpl Art Division (RAD), ils travaillent principalement avec des artistes autochtones qui s'identifient comme des femmes. Une partie des ventes de ces couvertures va au First Peoples Fund, une organisation qui finance et soutient l'éducation et l'apprentissage dans les entreprises et la culture autochtones. Je veux dire, ils font des choses incroyables, ils travaillent très dur et ils grandissent constamment et … ils changent des vies, ce qui est vraiment incroyable.

Anj: Comment définiriez-vous votre mission en tant qu'artiste?

Jordan: Eh bien, je veux dire, en tant que femme autochtone, mon travail vise à vraiment célébrer le design et l'histoire autochtones. J'ai l'impression que mon histoire ainsi que les histoires de ma sœur, l'histoire de ma grand-mère, les histoires de mes ancêtres, ces histoires doivent être entendues et elles doivent être vues. Je sens que notre nation, notre monde essaie d'effacer la culture, la langue et l'art autochtones depuis aussi longtemps que cette nation est là. Donc, avec quelqu'un comme moi qui publie ce travail, je pense que cela transforme la façon dont nous voyons l'art indigène aujourd'hui et ce qu'il peut être, et aussi en raison des liens avec le design historique, et tout simplement évident du passé, cela met également en lumière et célébrer ce qui était le passé aussi.

Anj: Travailler en tant qu'artiste solo peut parfois être isolant. À quoi ressemble votre système de support? Y a-t-il des communautés ou des groupes d'artistes vers lesquels vous vous tournez pour obtenir du soutien et de l'inspiration?

Jordan: Pour moi, j'apprends que je ne suis pas bon dans l'isolement. Je pensais que je pouvais aller n'importe où et être seule et peindre. Mais je me nourris vraiment des énergies, des conversations des autres. J'apprends tellement juste en dînant avec quelqu'un. Et donc, quand cela a été coupé, cela a été vraiment difficile. Jusqu'à cette année, j'ai toujours eu ces communautés et j'ai toujours eu des amis et de la famille à proximité et vivant avec des gens. Et donc, quand j'ai déménagé à Roswell, au Nouveau-Mexique, par moi-même, c'était vraiment difficile. Pour aider à l'isolement, ma sœur a pu emménager avec moi pendant six mois complets. Dès qu'elle a emménagé, j'ai tout de suite vu ma santé mentale, ma productivité et mon inspiration augmenter au-delà de toute mesure. Je pense que j'apprends à faire face à l'isolement et que j'ai besoin de l'équilibre. J'adore passer du temps seul en studio, et j'aime, je veux dire, je peux travailler très intensément pendant 10 heures par moi-même, mais j'ai besoin d'une pause déjeuner avec des gens ou je dois me promener avec quelqu'un.

Avant COVID, j'ai travaillé dans de nombreuses imprimeries communales. Quand j'ai fait des tournées en Europe en résidence, j'ai réalisé tout un projet basé sur des magasins communaux. Il y a une très belle communauté autour de la gravure, donc je voyagerais dans un pays au hasard, j'entrerais dans cette communauté et aurais automatiquement des amis. Le monde de l'imprimé est si spécifique que vous avez déjà quelque chose en commun, ce qui vous permet de vous faire des amis et de construire une relation facilement. Mes amis de l'imprimerie, ma famille et tous les autres artistes autochtones incroyables qui me soutiennent et m'inspirent dans ma vie m'ont vraiment aidé.

Anj: Quels conseils donneriez-vous à vos collègues artistes qui essaient de trouver leur voix et leur créneau créatif?

Jordan: Je dois rendre hommage à mon mentor, Enrico Riley. Il était mon professeur de peinture et mon conseiller de thèse et juste une ressource constante pour moi, même aujourd'hui. Je faisais des impressions super abstraites à l'époque et il m'a dirigée vers la fenêtre et m'a fait regarder les géométries des bâtiments. Tout simplement si simple. Et il a dit: "D'accord, si vous pouvez simplement regarder et enraciner votre travail dans quelque chose de physique, vous serez en mesure de mieux comprendre votre travail, et il sera enraciné dans quelque chose de physique et de réel. Et alors le travail deviendra réel. . " Le simple conseil de regarder et de regarder activement a vraiment transformé la façon dont je vois tout.

Que ce soit la couleur, la forme, le design, les motifs de papier peint que j'aime, je suis toujours à l'affût. Puis un an, quelques mois, je peignais un portrait de ma première plante d'intérieur, comme cette triste plante de pothos. J'ai utilisé ce tissu qui ressemble au symbole de l'étoile du matin (mon symbole de tribu) et j'ai peint un motif répétitif dans le textile qui se trouvait sous la plante. J'ai commencé à faire abstraction de cela pour créer l'arrière-plan de ce portrait que je ne pense pas avoir jamais terminé, et il m'a dit: «Vous êtes sur quelque chose ici.

Mon conseil est que si vous pouviez regarder et rechercher activement, puis rechercher des choses auxquelles vous vous sentez vraiment attaché ou avec lesquelles vous avez un lien personnel, cela aidera vraiment votre travail à évoluer et vous vous sentirez plus comme si vous aviez un but dans votre travail. . Et je pense que c'est quelque chose que je suis vraiment reconnaissant d'avoir.

Anj: Lorsque vous êtes bloqué ou brûlé de manière créative, comment réinitialisez-vous? Avez-vous des conseils à partager?

Jordan: C'est une double réponse. Je suis le genre de personne qui peut passer 14 heures en studio chaque jour, cinq semaines d'affilée, peindre, juste enchilada au micro-ondes à la main, sans pause. Et je suis un humain vraiment intense et sensible, alors quand je suis impliqué et que je suis impliqué, je suis vraiment dessus et personne ne peut vraiment m'éloigner de ça. Ensuite, je partirai comme un mois ou deux sans vouloir faire quoi que ce soit parce que je suis intéressé par autre chose, alors je pense avoir pu enfin, dans ma pratique, accepter que je n'ai pas à faire tout le temps. Quand je deviens trop accro au travail, je sais que j'ai besoin de cette réinitialisation pour mon esprit, pour mon corps, et j'ai juste besoin de prendre du recul.

Lorsque j'ai besoin de réinitialiser, j'ai une série d'œuvres sur lesquelles j'aime travailler, et je les appelle ma série de dessins par points. Je les fabrique avec des peintures à l'huile et des embouts Q, et ils sont entièrement traités. C'est extrêmement méditatif et stimulant, et je n'ai pas à penser du tout, je dois peut-être prendre des décisions de couleur, mais une fois que je commence, c'est fondamentalement comme si j'étais sur le régulateur de vitesse, et je n'ai pas à penser et Je peux simplement me détendre totalement et méditer et chérir ce moment avec la toile. C'est vraiment génial quand vous pouvez complètement éteindre votre cerveau et être productif. Pour quelqu'un qui, comme moi, est un bourreau de travail et aime être actif, je recommande d'avoir quelque chose dans votre pratique ou même juste vos passe-temps ou votre vie, ou vos activités, que vous vous sentez productif mais que vous n'avez pas à brûler de manière créative vous-même.

Anj: Et enfin, parlez-moi plus de vos autres affaires, Shy Natives.

Jordan: Je dirais que j'équilibre ma vie créative avec deux carrières. Je suis donc à plein temps dans les Beaux-Arts, mais je suis aussi le directeur créatif de Shy Natives, la marque que j'ai co-fondée avec ma sœur Madison et que nous lançons cette année, et c'est une ligne de lingerie qui élève les femmes autochtones. des corps, des voix, des histoires, et il y a donc beaucoup de chevauchements.

Découvrez plus d'œuvres d'art de Jordan sur @jordananncraig sur Instagram et sur jordananncraig.com. Et n'oubliez pas de vérifier et de magasiner @shynatives pour des bralettes, des accessoires et plus encore.