Creative Crushin & # 039 ;: L'esthétique "More is More" de ce designer est ce dont sont faits les rêves de reine

L'esthétique «Plus, c'est Plus» de ce Créateur est le Motif de la Reine des Rêves

Une frénésie de couleurs, plus de motifs que vous n'en avez jamais vus sur un seul morceau de tissu et un amour de la construction de vêtements uniques – ce ne sont que quelques-uns des éléments qui se distinguent dans le travail de la créatrice de mode d'aujourd'hui, le créateur de mode Autumn Adeigbo . Si vous n'êtes pas encore familier avec ses collections, préparez-vous à commencer à voir ses imprimés, ses motifs et sa palette de couleurs scandaleuse partout. De Rent the Runway à Anthropologie, ses pièces stylées surgissent un peu partout, et nous sommes * ici * pour cela.

Anjelika Temple ici, co-fondatrice et directrice de la création de Brit + Co, et reine autoproclamée du patron. La vérité est que mon amour des motifs ne tient pas la chandelle au designer au talent fou dont je vais partager l'histoire. Mais d'abord, un peu d'histoire récente sur la façon dont Brit s'est connectée à l'automne!

L'automne est entré dans la famille Brit + Co à travers une série d'événements totalement fortuits. Brit venait de lancer son défi #GiveItAWeek (une entreprise folle impliquant notre ambitieuse fondatrice prenant 52 résolutions du Nouvel An au lieu d'une seule), et se lançait dans une semaine de conflit de pouvoir, de mixage de motifs et de sortir de sa zone de confort de style . Je lui ai prêté toutes sortes de vêtements à motifs, et elle a commencé à partager ses tenues sur Instagram et a mentionné un prochain voyage à New York pour apparaître sur The Today Show. Un designer l'a contactée et lui a proposé de lui apporter un tas d'options de tenues à motifs fantastiques à porter dans le défilé – Brit a immédiatement craqué pour l'automne et sa magnifique collection, et le tour est joué, une profonde connexion créative a été établie.

Maintenant, presque deux ans plus tard, Autumn écrase le jeu et nous l'écrasons très certainement. Lisez la suite pour tout savoir sur ce designer prolifique dans cette édition de Creative Crushin '.

TEMPLE D'ANJELIKA: Tout d'abord, expliquez-nous en quoi vous êtes.

AUTOMNE ADEIGBO: Je suis né dans l'État de New York où j'ai vécu jusqu'à 10 ans et j'ai passé mon adolescence dans le Midwest, en particulier à South Bend, dans l'Indiana et à Champaign, dans l'Illinois. Je suis allé à l'université d'Atlanta à Spelman où j'ai obtenu un diplôme en économie, ce qui m'a donné les fondements de la confiance en affaires que j'ai aujourd'hui. J'ai également obtenu un deuxième diplôme en design de mode de Parsons, qui a jeté les bases de ma carrière dans l'industrie de la mode. Quand j'étais une jeune fille, ma mère cousait les robes que je portais, ce qui a créé mon amour pour la mode unique. Elle m'a inculqué une éthique de travail incroyable après l'avoir vue se présenter à l'école de médecine en tant que mère célibataire avec deux enfants, occupant deux emplois. Elle a commencé ses études de médecine à 35 ans – réalisant son rêve de toute une vie.

AT: Wow. C'est vraiment impressionnant! Était-ce votre rêve de toute une vie d'être un créateur de mode?

AA: Quand j'étais plus jeune, je voulais être avocat ou vétérinaire parce que je ne pensais pas que le design de mode était une option pour moi. Je ne connaissais aucun créateur de mode et je ne savais pas comment suivre cette voie. Mais je suis tombé sur la marque DKNY au début de Donna Karan. J'ai pensé: "si Donna Karan peut le faire, moi aussi." J'ai recherché où elle était allée à l'école et j'ai postulé chez Parsons pendant mes études de premier cycle à Spelman. Ma plus grande découverte de soi a été la guérison d'un traumatisme ainsi que l'apprentissage de mon amour-propre et de ma propre valeur en dehors de la réussite professionnelle, de l'apparence, de l'argent, du partenariat ou du statut social.

AT: Quels types d'emplois de jour aviez-vous avant de pouvoir vous concentrer pleinement sur votre propre entreprise?

AA: J'ai eu une longue histoire de travail dans l'hôtellerie, à partir de 16 ans, où mon premier emploi était dans un café populaire du centre commercial de ma ville natale. Après avoir terminé Parsons, tout au long de mon ascension professionnelle, j'ai souvent obtenu un deuxième emploi comme hôtesse dans divers restaurants et j'ai finalement décroché un emploi convoité dans les réservations VIP dans une sorte de club privé, où j'ai trouvé mon tout premier investisseur providentiel. J'ai même eu un emploi dans la construction en tant qu'expéditeur obtenant des permis du département des bâtiments. J'ai trouvé mon prochain investisseur providentiel à ce poste.

J'ai également beaucoup d'expérience dans l'industrie de la mode. J'ai été stagiaire, assistante et associée de stylistes de mode célèbres pendant huit ans – habillant Julianne Moore, Jennifer Lopez, Christina Aguilera, Jennifer Connelly, Salma Hayek et Gwen Stefani. J'ai été embauché pour mon premier stage chez Betsey Johnson après avoir rencontré le designer dans la rue. J'ai travaillé pour les créateurs Anna Sui et Paul Smith, et comme pigiste au magazine W en tant qu'assistante de mode.

AT: Qu'est-ce qui vous a donné la confiance et la motivation nécessaires pour franchir le pas et démarrer votre propre ligne?

AA: Alors que j'aimais le style de la mode, j'avais besoin d'approfondir le processus créatif. Je venais de rentrer de mon premier voyage à Paris et, après une rencontre fatidique avec un thérapeute, j'ai décidé de me lancer. C'est ce qui m'a donné la confiance pour commencer – la combinaison d'avoir besoin de plus dans ma carrière et d'une seule séance de thérapie.

Certes, en tant que styliste, j'habillais des femmes célèbres pour les Oscars, David Letterman, Saturday Night Live et autres, mais je voulais plus. J'ai donc décidé de revenir à mes racines de design et de commencer une collection. Je n'avais pas d'argent, alors j'ai eu un deuxième emploi comme hôtesse de soirée dans les hotspots de New York comme le restaurant STK dans le Meatpacking District lors de son ouverture. J'ai économisé assez d'argent pour faire sept robes, que je portais la nuit en présentant des célébrités et des rédacteurs en les asseyant à leurs tables pour dîner. Mon concept était simple: pour chaque robe, 5% des ventes sont allées à des femmes en Afrique pour des prêts de micro-crédit. Certains éditeurs ont adoré ce concept et les designs et ma marque est née. Ce qui me pousse à continuer, c'est la vision que j'ai de la marque et la réponse des gens qui voient le produit.

AT: Vous avez développé un style visuel très distinct, riche en couleurs, en histoires et en motifs – qu'est-ce qui inspire votre travail?

AA: Même enfant, les robes que ma maman avait faites pour moi étaient toutes des imprimés. Je l'obtiens d'elle; La mode nigériane et ouest-africaine est connue pour ses couleurs vives et ses imprimés. J'ai toujours voulu connecter les femmes à travers les cultures avec mes produits. Je suis moi-même un mélange de mon héritage nigérian avec des racines américaines de première génération. C'est de là que vient mon désir de rassembler ces éléments de conception, ainsi que de connecter les femmes à travers les cultures.

AT: Parlez-nous de votre esthétique et de son évolution continue.

AA: Je suis une fille «plus c'est plus» et j'apporte cette esthétique dans tout ce que je fais. Je perfectionne toujours mon esthétique globale à mesure que la marque grandit. Je pense que mon vrai talent vient du travail avec la couleur, les imprimés et les tissus qui racontent une histoire. J'apprends toujours qui est ma cliente et je trouve comment l'habiller mieux chaque saison, je vois ce qu'elle aime et ce qu'elle n'aime pas, et je trouve également comment nous pouvons redonner aux femmes de manière percutante.

Actuellement, la collection est cousue aux États-Unis dans des installations de production appartenant à des femmes, un pourcentage est perlé à la main par des collectifs féminins en Afrique et en Inde qui reçoivent des salaires équitables, et une partie de nos revenus de DTC est vendue via une communauté de femmes entrepreneures que nous payons (ou à but non lucratif de leur choix) un pourcentage des ventes. Nous reversons 1% de nos ventes en gros à
Projet Glimmer au service des adolescentes à risque (placement familial) aux États-Unis en leur faisant savoir que leur communauté se soucie.

AT: Qu'est-ce que vous aimez le plus dans la fabrication et la mise au monde de choses?

AA: J'adore le processus de manifestation et la façon dont les femmes me disent ce qu'elles ressentent dans le produit. Cela les rend heureux et confiants, et j'aime le voir. J'adore la façon dont les gens de la rue réagissent au produit. Cela égaye leur journée. Je suis inspiré par tous mes clients et je cherche toujours des moyens de rendre la vie plus joyeuse pour eux. J'aime aussi apprendre des affaires.

Citation favorite: "L'oiseau assis sur l'arbre n'a jamais peur de la rupture de la branche. Sa confiance n'est pas dans la branche, mais dans ses ailes .."

Anecdotes sur vous: Je peux rédiger et lire des cartes astrologiques de naissance. Je peux souvent deviner les signes des gens.

Go-to Karaoke Song: Je n'aime pas le karaoké. (Je suis amusant, je le jure!)

Matériel préféré: Beau jacquard texturé ou brocart avec lurex, un coton plein et doux avec corps est toujours facile à porter, drapé et design avec aussi. C'est aussi naturel donc mieux pour la dégradation de l'environnement au fil du temps.

Snack de fin de soirée: Fromage grillé et frites du restaurant ouvert 24h / 24 dans mon quartier – horrible! (Note de l'éditeur: MÊME! Pas terrible;))

En train de lire: Mon année de repos et de détente et Bad Blood: L'histoire d'Elizabeth Holmes

AT: À quoi ressemble votre système de support? Comment votre communauté vous aide-t-elle à prospérer?

AA: Mon plus grand système de soutien est ma connexion spirituelle. J'ai beaucoup trop de mentors pour les nommer. J'en ai probablement plus de 100. Je viens aussi d'avoir un chiot et je suis obsédée par elle!

AT: Sur cette note, qui sont d'autres babes de mode badass que nos lecteurs devraient connaître?

AA: Olivia Palermo; Eva Chen, directrice des partenariats mode chez Instagram; Bataille de Tiffany; Rosie Assouline, Tory Burch (je suis l'une de ses camarades); Leandra Cohen; Alison Lou; Christine Barberich, fondatrice de la raffinerie29. Old School Shala Monroque.

AT: Étant donné que vous portez TOUS les chapeaux – PDG, designer, directeur créatif, etc. – l'épuisement professionnel doit être réel. Comment trouvez-vous l'équilibre dans votre vie?

AA: Je prends une pause! Je m'éloigne complètement et fixe une intention ou une prière. Parfois, lâcher prise pendant un certain temps est la meilleure chose que vous puissiez faire.

AT: Et maintenant un classique: si vous pouviez vous donner un conseil plus jeune, quel serait-il?
AA:
Ne vous faites pas de tatouages. Les tatouages ​​ne fonctionnent pas pour moi, personnellement. Je me suis souvent retrouvé à les obtenir quand je m'ennuyais. L'aspect engagement est trop. Nous changeons tellement au fil du temps et ne pouvons pas résonner avec un tatouage dans 10 ans.

AT: Enfin, dites-nous ce qui est nouveau pour Autumn Adeigbo en ce moment.

AA: Nous venons de lancer les bandeaux chez Anthropologie dans le prolongement de la marque Autumn Adeigbo: des vêtements contemporains astucieux qui connectent les femmes à travers les cultures. J'ai conçu des accessoires pour cheveux dans ma chambre tard dans la nuit à partir de tissu et de perles recyclés pour coiffer mon lookbook printemps 2020. Honnêtement, je ne savais pas qu'ils seraient jamais vendus, et encore moins lancés dans la boîte à graines annuelle de Tory Burch ou à Anthropologie. Jusqu'à présent, les femmes les aiment.