5 Things Improv Acting m'a appris que j'utilise tous les jours

Lassé de mon travail de jour dans l'édition il y a des années, j'ai décidé de prendre la classe Acting 1 de NYU pour un débouché créatif très nécessaire. J'avais fait du théâtre au lycée et au collège – de petites parties où je pouvais facilement mémoriser mes répliques – et je l'ai vraiment apprécié. Improv était une autre histoire. En tant qu'introverti aux tendances extraverties (comme s'inscrire à un cours d'improvisation!), Cela sortait définitivement de ma zone de confort. Mais c'est une classe à laquelle je pense tout le temps alors que je navigue dans de nombreux aspects de la vie. Voici cinq leçons qu'il m'a apprises.

1. Face à mes peurs. Tous les mercredis, je déplorais à mon épouse de travail que je redoutais d'aller en classe – mon anxiété à l'idée de jouer devant un groupe d'étrangers à son apogée – puis, jeudi matin, je parlerais à quel point c'était amusant. C'était une véritable montée d'adrénaline de monter devant la classe et de mettre en scène des scénarios auxquels je ne pouvais pas me préparer. L'entraîneur par intérim dirait que tu es une prostituée aujourd'hui et je dirais, OK! Je devais simplement y aller et je ne pouvais pas contrôler la façon dont je me présentais parce que le public attendait. J'ai tellement tiré de mes peurs que si je ne l'avais pas fait ou simplement abandonné, je me serais laissé aller, ce qui aurait été bien pire.

2. Penser sur place. Sans lignes de script, je devais vraiment jouer avec mon partenaire d'acteur et me préparer pour mon prochain mouvement, en fonction du sien. C'était l'une des parties les plus difficiles de l'improvisation et cela m'a pris du temps pour devenir vraiment créatif avec l'endroit où j'ai emmené mon personnage. Mais la partie la plus difficile de l'improvisation s'est avérée la plus amusante quand j'ai pu surprendre ou faire rire le public. Ce genre de pensée créative spontanée est vraiment quelque chose de si utile dans la vie quotidienne quand vous devez résoudre des problèmes – ou sortir de la vaisselle .;)

3. Collaborer avec les autres – et écouter. J'ai tendance à être un travailleur solitaire, tête baissée, zonant tout autour de moi, mais l'improvisation est vraiment une question de travail d'équipe et de tout assimiler. Si mon partenaire d'acteur était coincé (ou vice versa), je devrais la faire revenir et venir avec quelque chose de créatif qui l'aiderait à se décoller. Il fallait vraiment écouter l'autre aussi. J'ai commencé à penser plus à ma prochaine ligne qu'à ce qu'elle disait et c'est ce qui m'a rendu mal. J'étais fier d'être un bon auditeur jusqu'à l'improvisation. Apprendre à écouter a été énorme dans les conversations et même à interviewer des gens pour des histoires.

4. Ouvrez-vous et montrez des émotions. Je me souviens d'une scène où mon personnage devait agir de façon vraiment irrationnelle et cela ne me semblait pas naturel. Mon entraîneur ne m'a pas laissé partir. Elle m'a vraiment poussé à montrer cette rage sauvage qui a rendu la scène tellement meilleure (selon mes collègues acteurs). Je ne me sentais pas à l'aise de m'ouvrir de cette façon (l'improvisation est aussi un peu comme la thérapie, au fait), mais montrer la vulnérabilité est une énorme leçon de vie, humiliant aussi. Mon entraîneur disait toujours que vous deviez vous engager dans une scène et un personnage, peu importe quoi et je pense qu'il y a quelque chose à cela dans n'importe quel aspect de la vie.

5. Rire de moi. Je veux dire, je devais vraiment rire de moi. Et il y avait quelque chose de rafraîchissant à agir devant des étrangers par rapport à prendre le cours avec un ami. Nous étions tous dans le coup ensemble et nous avons tous eu des succès et des échecs et c'était ok. Abandonner tout perfectionnisme était l'une des meilleures choses que j'ai apprises de l'improvisation. Il fallait vraiment se laisser aller et être aussi idiot et courageux que possible et c'est une leçon que j'ai prise avec moi dans tant de défis depuis.